“关紫兰是中国第一代油画家，是中国一批留日艺术家的时代缩影，同时也是20世纪中国艺术走向现代之路时一批进步女性艺术家之一。”在11月3日的“纯全与美妙——关紫兰艺术文献展”开幕式上，原上海大学上海美术学院副院长、博士生导师、教授李超先生，这样向大家表达自己对关紫兰及其创作艺术作品的敬意。

“纯全与美妙”，是授业恩师陈抱一对关紫兰的评价。时值关紫兰诞辰120周年之际，“纯全与美妙——关紫兰艺术文献展”围绕关紫兰及其友人的作品、老照片、历史文献、实物等资料，呈现了中国美术史上这位重要的女性艺术家的生平、成就以及丰富的艺术作品和工艺技巧，着力描绘这位艺术家在绘画领域取得卓越成就的同时，还在雕塑、陶瓷和版画等领域展现出惊人的才华。上海美术家协会主席郑辛遥、市文旅局副局长萧烨璎、副区长陈筱洁出席并剪彩。

说起油画，大家的第一印象这是一种西方绘画方式，与中国画有比较大的差异。说到油画有哪些知名画家，无论是国外的莫奈、塞尚、梵高，还是国内的徐悲鸿、刘海粟，好像一直由男人担任主角。但民国时期在虹口一直居住着一位女性画家，她是真正的大家闺秀，安静、从容，喜欢用法国香水，喜欢在上海华安理发店做头发，喜欢到王开照相馆拍照，喜欢去上海咖啡馆喝咖啡……

她的画作色彩绚丽、形体严谨，把复杂造型简约、单纯化，将东方优雅含蓄与西方野兽派的激情奔放结合，兼备中国民间艺术的色彩，极富形式感和张力，用女性艺术家特有的细腻与灵动，色彩斑斓，仿佛为那个年代的历史上了色。本次展览以关紫兰艺术脉络为线索，聚焦于西画语境、师友之间、时代写照重点，分为三个部分，全面展示了关紫兰的艺术成就。

“正面”——从表现到写实

关紫兰的作品从一开始用笔放纵、豪放，潇洒自如，造型浑朴，色彩率意的带有抽象意味的“野兽派”平面绘画表现，以及画作中时刻透露出的坚强与宏伟，到把“野兽派”风格移植到中国文化的土壤中，将复杂造型简约、单纯化，使得东方的优雅含蓄与西方野兽派的激情奔放结合，让作品兼备了中国民间艺术的色彩和造型，具有韵律感。再到成熟时期一批具有写实主义风韵、画面清朗、反映都市现实生活的作品。如《上海街景》《静安寺》等，画作中标志性建筑影影绰绰，苏州河边、黄浦江边绿树丛丛，质朴又不甘单调的市民服装、人们不紧不慢的生活节奏、整洁但不繁华的马路，关紫兰用她那娴熟的画笔记录下那个时代的上海独特风情。

“侧面”——师友之间的交游往来

关紫兰的“朋友圈”着重挖掘关紫兰以及师友同事间的往来交往，探究关紫兰一生的创作活动，早期她受到陈抱一和洪野的影响，接触到西洋绘画；后去日本留学，遇到有岛生马和中川纪元两位日本著名画家的点拨，受到“后印象主义”和“野兽派”艺术的影响,包括和关良的友谊。通过陈抱一等人的作品，折射了她的交游往来，既可以看到她艺术上的师承，也可以窥探到其艺术上的往来。通过一个侧面来观照和勾连起关紫兰的人生。

“背面”——时代图像下的摩登与闺秀

通过关紫兰的原作、老照片、实物、画室、学校、艺术地图、朋友圈等，展现其摩登、富于现代审美认知的新女性形象，呈现一个更加立体的关紫兰。以此次展览作为契机，继而呈现出民国上海的一个片段或切片，由展览延伸出对于“重考上海”的重新思考，并再次理解关紫兰的意义和价值。展览包含以上艺术家的代表作品、书信及民国书刊、剪报、照片等文献，通过实物、图像、音影视频等方式，综合呈现20世纪以来，中国特定社会文化背景下的女性面貌和心路历程。

区文旅局相关负责人表示，本次展览是关紫兰绘画作品的呈现，也是她艺术造诣和摩登文化的一次回望和追溯，希望通过展览，观众可以走近一个更加立体多彩的关紫兰，感受更加“纯全与美妙”的海派文化。